Autor: administrator

Live-Musikclubs agieren im Grenzkostenbereich:
– Jede Kostensteigerung führt unmittelbar in die Verlustzone
– Vielzahl an Ehrenamtlichen fängt das strukturelle Erlösdefizit auf

Erstmals kann die LiveMusikKommission, als Verband der Musikspielstätten in Deutschland mit Hilfe der Musikwirtschaftsstudie die wirtschaftliche Situation der Live-Musikclubs (bis 1.000qm) wissenschaftlich fundiert darstellen. Die Ergebnisse der Erhebung geben Rückschlüsse über die finanziell prekäre Situation der Musikclubs in Deutschland.

Verglichen mit den Gesamterlösen der deutschen Musikwirtschaft (11.067 Millionen Euro) stellen die Live-Musikclubs nur ein geringen Teil des Marktes dar.  Lediglich 2 Prozent (223 Millionen Euro) machen die Spielstätten vom Gesamterlös aus.

Allerdings sind gerade die Kleinst-Musikclubs (mit einer Besucherkapazität von bis zu 150 Personen und einem Eintrittspreis von bis zu 10 Euro) immens wichtig im Bereich der musikalischen Talententwicklung und -förderung. Durchschnittlich finden hier bis zu 93 Konzerte pro Jahr statt. Zieht man alle befragten Clubs hinzu, steigt die durchschnittliche Anzahl der Konzerte auf 119.

Getragen wird dieses Veranstaltungsvolumen von einer Vielzahl ehrenamtlicher (ingesamt 41 Prozent) und freier Mitarbeiter (17 Prozent). Diese Zahlen sowie die durchschnittlichen Personalkosten von nur 28 Prozent machen sichtbar, was innerhalb der Kultur- und Kreativwirtschaft längst bekannt ist: Nur durch ungenügende Bezahlung und Selbstausbeutung kann der Betrieb von Musikclubs gewährleistet werden.

Interessante Ergebnisse liefert die Analyse auch hinsichtlich der GEMA-Tarifdiskussion. Trotz der Erlöse aus den Ticketverkäufen, die circa ein Drittel der Gesamterlöse ausmachen, können Clubbetreiber nur durch Quersubventionsmodelle (z.B. Gastronomie) die anfallenden Kosten für Künstler und Urheber (Honorare, Abgaben an Verwertungsgesellschaften und KSK) decken. Jede weitere Kostensteigerung gefährdet die Existenz der Kulturbetriebe.

Unterstrichen werden diese Fakten mit der Gegenüberstellung der im Clubbereich anfallenden Gesamtkosten. Hier ergibt sich ein Kostendeckungsgrad von 106 Prozent. Dies ist jedoch nur durch die durchschnittliche Subventionsquote von 7 Prozent möglich. Ohne Subventionen gäbe es eine negative Kostendeckungsqoute im operativen Geschäft.

„Wenn man bedenkt,“ so Karsten Schölermann (1. Vorsitzender der LiveKomm), „dass viele Musikclubs gar keine oder nur 1-2 Prozent Subventionen erhalten, machen die Ergebnisse der Studie deutlich, warum viele Clubs am Rande der Existenzfähigkeit stehen.“

Die Rücklaufquote bei der Unternehmensbefragung lag unter den LiveKomm-Mitglieder (352; Stand: Frühjahr 2015) bei knapp 24,7 Prozent. Die Verbände der Musikwirtschaft haben sich erstmals in einer Kooperation zusammengeschlossen, um alle marktrelevanten Daten der unterschiedlichen Musikwirtschaftsbereiche zu ermitteln. Die Ergebnisse der Musikwirtschaftsstudie wurden am 23.09.2015 im Rahmen des Hamburger Musikdialogs vorgestellt und veröffentlicht. Die clubspezifische Analyse ist der Pressemitteilung beigefügt. Die Musikwirtschaftsstudie kann auf www.livekomm.org heruntergeladen werden.

Die LiveKomm (Verband der Musikspielstätten in Deutschland e.V.) fördert und entwickelt die musikalischen Spielstätten sowie alles, was in ihnen passiert.

PRESSEKONTAKT
Live Musik Kommission e.V.
Christian Landsmann
Geschäftsstelle Hamburg
Telefon: 040-2351 8416
Mail: info@livekomm.org
Web: www.livekomm.org

Mitgliederversammlung EventKultur

EventKultur e.V. lädt alle Mitglieder und Interessierte zur jährlichen Mitgliederversammlung am Montag, 30. November 2015, um 18:00 Uhr in das Jugendkulturzentrum FORUM, Neckarpromenade 46, 68167 Mannheim ein.

Unter Anderem stehen folgende Themen auf der Agenda:

• Bericht aus dem Bundesverband LiveKomm
• GEMA
• Tanzverbot
• UNESCO Citys
• Ergebnisse Branchenumfrage  (http://www.livemusikkommission.de/veroffentlichung-der-studie-musikwirtschaft-in-deutschland/)
• Austauschplattform Eqiip (http://eqiip.de)
• Flüchtlings-Situation
• Mindestlohn
• Discobus

Wir freuen uns über zahlreiches Erscheinen und bitten um Anmeldung via Facebook: https://www.facebook.com/events/1634014880187196/

Die Musikverstehen #5 – MANNHEIM AUF DEM TOURPLAN?!

Im Anschluss an die Mitgliederversammlung der EventKultur Rhein-Neckar stehen die Musikversteher ganz unter dem Motto: „EventKultur – Mannheim auf dem Tourplan?!“

RAINER KERN
im Gespräch mit
MELANIE KÖHLER
(Rude7 / topAtop Event- & Musikmanagement)
und
JOACHIM GRAFEN
(m:con)

EINTRITT FREI

Rainer Kern, Leiter der erfolgreichen „Unesco City of Music“-Bewerbung und künstlerischer Kopf des Enjoy Jazz Festival, bittet wieder zum Gespräch.

Seine Gäste haben immer eines gemeinsam: Die Liebe zum Musikstandort Mannheim. Ansonsten geht es aber um ungewöhnliche Begegnungen, die Szene-Grenzen niederreißen.

Diesmal trifft ein Szeneclub, der regelmäßig die großen Größen des Reggae und Dancehall bei sich zu Gast hat, auf eines der großen Veranstaltungshäuser Mannheims, dessen Portfolio vom Klassikkonzert über Comedyshows und Kongresse bis hin zum Popkonzert reicht.

Im Rahmen des Reeperbahn-festivals in Hamburg wurde eine von den großen Musik-verbänden in Auftrag gege- bene Studie über die volkswirtschaftliche
Bedeutung der Musikbranche präsentiert. Die Studie bestätigt für Musikspielstätten (bis 1.000 qm), was der Bundesverband LiveKomm und dessen Vorsitzender Karsten Schölermann bereits ein seiner „Liste des Grauens“ seit Jahren propagieren:
Die Rahmenbedingungen für Musikspielstätten in Deutschland sind miserabel – obwohl sie jede Woche tausenden Künstlern eine Bühne und Millionen von Gästen eine kulturelle Erfahrung bieten.

So wundert es nicht, dass das Clubsterben auch die Metropolregion erreicht. „Mit dem
Schwimmbad-Music-Club muss nun einer der traditionsreichsten Spielstätten im Bereich
von EventKultur Rhein-Neckar schließen“, so Ingrid Wolschin, 2. Vorsitzende von
Eventkultur Rhein-Neckar e.V.. „Die Tatsache, dass der Betreiber aus eigenen Stücken
auf einen Weiterbetrieb nach der notwendigen Sanierung des Gebäudes verzichtet, zeugt
von den schwierigen Rahmenbedingungen der Clubbetreiber. Leider ist in der Gesellschaft oft immer noch die Mär von Millionenerträgen und teuren Sportwagen in den Köpfen eingebrannt“, führt Felix Grädler, 1. Vorsitzender des Clubverbandes, aus. Die neue Studie zur Musikwirtschaft übernimmt die Definition von Musikspielstätten wie Sie von der LiveKomm und allen angeschlossenen Verbänden schon lange praktiziert wird; sie bedient die schon lange fehlende „Schublade“ für Musikclubs in Deutschland: Nach der Definition des Branchenverbandes LiveKomm gelten Veranstaltungsstätten mit bis zu 1.000 Quadratmetern, mindestens 24 Konzerten bzw. Liveveranstaltungen im Jahr,
als Musikclub.

Die Definition des Bundesverbandes LiveKomm lautet wie folgt: „Im Unterschied zur Diskothek betreiben wir in unseren Spielstätten durch kuratorische Arbeit aktive musikalische Künstlerförderung. Unsere Mission liegt in der Entdeckung und Entwicklung neuer Künstler und Musikrichtungen von morgen, sowie deren Präsentation. Wir sind darüber hinaus die Pensionskasse für die Stars von gestern. Die einmaligen Live-Erlebnisse werden nicht nur durch Musiker, sondern auch durch eigenkreative DJ’s erzeugt. Auf unseren Bühnen erproben wir innovative Technologien und besondere Veranstaltungsformate. Dabei präsentieren wir vor allem Sparten- und Nischenmusik abseits der Hitparaden und des Mainstreams. Für diese musikalische Vielfalt gehen wir häufig ökonomische Risiken ein, denn solche Veranstaltungen sind selten voll ausgelastet und kostendeckend. Dem Prinzip „Klasse statt Masse“ folgend, versuchen wir den kulturellen Mehrwert unserer Veranstaltungen zu steigern und sind dabei wirtschaftlich tätig, jedoch nicht ausschließlich an Gewinnmaximierung interessiert. Unser Fokus auf Live-Musik wird häufig durch eine interne Mischkalkulation finanziert.

Derart realisierte Veranstaltungs-programme stellen ein wertvolles Kunst- und Kulturangebot für die Menschen in unseren Regionen und Städten dar. Sie leisten darüber hinaus einen wertvollen Beitrag zur Sozialisation von jungen Menschen. Diese Programme sind in ihrer gesellschaftlichen Bedeutung und kulturpolitischen Funktion sowie für die Attraktivität der Kommunen auf einer Stufe mit Museen, Theatern und Opern zu nennen. Auf unseren Bühnen entsteht die Lieblingsmusik von Millionen. Die essentielle Basisfunktion als Leistungsträger für das Gemeinwohl der Musikbranche wird bislang nicht hinreichend in der Tarifgebung der GEMA berücksichtigt. Wir sind zwingend – egal ob Live- oder Elektro-Club – als wertige Kulturbetriebe einzustufen.“

Die Studie stellt unter anderem dar: Bei der Struktur der Gesamterträge für Musikclubs (bis 1.000 qm) erhalten die Clubs im Schnitt 7% Zuschüsse – bei 5% Umsatzrentabilität. Sprich: Fallen die Zuschüsse weg, sind die Spielstätten defizitär. Das folgt der dort festgestellten Tatsache, dass Künstlerhonorare und Produktionskosten inkl. GEMA mit 28,5% so hoch sind wie die Eintrittseinnahmen. Weiterhin werden 27,2% sonstige Erlöse aufgeführt. Ohne diese oder auch Einnahmen aus Gastronomie könnten die tatsächlich anfallenden Kosten nicht bezahlt werden.

Auch im Falle des Schwimmbad-Musik Club ist, wie bereits dargestellt, eine Quersubventionierung der Kultur üblich. Im Gegensatz zu anderen Spielstätten
verzichtete der Schwimmbad-Musik-Club beispielsweise komplett auf staatliche Förderung. Hier finanzieren also die Einnahmen aus kommerziellen Partys die Kulturveranstaltungen.

Drastisch formulierte Karsten Schölermann dies schon in seinem Papier „Liste des
Grauens“, die nun scheinbar durch die Studie offiziell bestätigt wurde: „Wer einen Musikclub gründet, begibt sich mit einem Bein ins Gefängnis – mit dem anderen wird man zum potenziellen Steuerflüchtling. Das alles, weil die deutsche Regelwut vor einem Musikclub nicht Halt macht – ihn aber in Ermangelung einer „richtigen“ Schublade innerhalb der bestehenden Regeln und Verordnungen meist verkehrt und ausgesprochen unvorteilhaft einsortiert. Hieraus resultieren Belastungen, die kein anderes Kulturgewerk über sich ergehen lassen muss.“

Kritische Themen für die Club- betreiber hierbei sind: Bundesemissionsschutzgesetz,
Technische Ausstattung, Kommunikation/Werbung, GEMA, Bandhonorare, Umsatzsteuer,
Künstlersozialkasse, Quellensteuer für ausländische Künstler, Mieten/ Energie/ Nebenkosten, Versammlungsstättenverordnung, Bauamt, Wirtschafts- und Ordnungsamt, Amt für Arbeitsschutz, Berufsgenossenschaft, Booking, Lohnsteuer/ Sozialabgaben, und viele mehr.

„EventKultur Rhein-Neckar, der Verband für Clubbetreiber und Veranstalter in der
Metropolregion Rhein-Neckar fordert daher die Politik auf, die Rahmen- bedingungen für Spielstätten zu verbessern und auch die Räume weiterhin für Clubkultur zu erhalten“, erklärt Felix Grädler, Vorsitzender des Clubnetzwerks. Gerade Räume wie das Schwimmbad in Heidelberg oder das Karlstor (nach dem Umzug) müssen dringend für die Clubkultur erhalten bleiben, da hier die öffentliche Hand die Rahmen- bedingungen mit beeinflussen kann. Denn eines ist auch in der Politik mittlerweile angekommen, so Grädler: „Clubs und Spielstätten sind ein wichtiger Standortfaktor für die Stadtentwicklung und haben eine bedeutende kulturelle, soziale und wirtschaftliche Dimension für die Entwicklung der Metropolregion Rhein-Neckar.“